Der Farbton Venezianischrot (Farbe 190) aus dem Faber-Castell Art & Graphic Sortiment ist ein klassisches, warmes Erdrot mit hoher Deckkraft und exzellenter Lichtbeständigkeit. Während das verwandte Indischrot (192) einen kühleren, leicht violetten Unterton besitzt, zeichnet sich Venezianischrot durch seine warme, ziegel- und terrakottafarbene** Charakteristik aus. Es spiegelt die natürlichen Pigmente wider, die seit der Antike und Renaissance in der Malerei verwendet werden.
Künstlerinnen und Künstler greifen besonders bei folgenden Motiven und Anwendungen zu dieser Nuance:
1. Mediterrane Architektur & Urban Sketching
Der Name ist hier Programm: Venezianischrot ist die ultimative Farbe für europäische, insbesondere italienische Stadt- und Kulturlandschaften.
Fassaden und Dächer: Perfekt für die Darstellung von toskanischen Villen, den typischen venezianischen Palazzi, ziegelroten Dächern und Klinkerfassaden.
Terrakotta und Ton: Ideal, um Pflanzkübel, Tongefäße, Fliesen oder antike Ruinen mit einer matten, plastischen Substanz darzustellen.
2. Lebendige Porträts und warme Hauttöne
In der Porträtmalerei ist Venezianischrot ein unverzichtbarer Basiston für die lebendige Gestaltung der Haut, vor allem bei warmen oder sonnengebräunten Hauttypen.
Natürliche Vitalität: Dezent schattiert eignet es sich hervorragend für die warmen Übergänge im Gesicht (z. B. an den Wangen, der Nase oder den Ohrmuscheln). Es imitiert die feine Durchblutung der Haut perfekt.
Lippen und Haare: Ideal als Grundton oder Schattierung für rotbraunes oder kastanienbraunes Haar sowie für natürlich wirkende Lippenfarben.
3. Wildlife und warme Tierfelle
In der Natur finden sich exakt die Pigmente des Venezianischrots im Fell vieler Wild- und Haustiere wieder:
Fellstrukturen: Die perfekte Nuance für das charakteristische Rotbraun von Eichhörnchen, Rotfuchsfell, Hirschen oder Rehen.
Pferdezeichnungen: Unverzichtbar für die Darstellung von Füchsen und Braunen (Pferderassen), da es den warmen Glanz des Fells im Sonnenlicht exakt trifft.
4. Spätherbst und toskanische Landschaften
In der Landschaftsmalerei transportiert der Ton die flirrende Wärme des Südens oder die Reife des Herbstes:
Sonnenüberflutete Erde: Ideal für ausgetrocknete Lehmböden, Feldwege, Felsen und Hügellandschaften (z. B. die Toskana).
Herbstlaub: Perfekt für die reiferen, dunkleren Blätter von Buchen und Eichen, Kastanienschalen oder getrocknete Farne.
5. Harmonische Schatten für warme Farben
Venezianischrot ist ein hervorragender, natürlicher ""Abdunkler"" für hellere, warme Töne wie Gelb, Orange oder helles Rot.
Wenn du eine reife Tomate, eine Orange oder ein gelbes Gewand plastisch schattieren möchtest, sorgt Venezianischrot für einen weichen Übergang in die Tiefe, ohne dass die Farben – wie bei der Verwendung von Grau oder Schwarz – schmutzig oder leblos wirken.
Tipp für das Zusammenspiel: Venezianischrot (190) bildet einen wunderschönen, natürlichen Kontrast zu erdigen Grüntönen wie Grüne Erde oder Maigrün. In Landschaftsbildern bringt dieser subtile Komplementärkontrast beide Farben gegenseitig zum Leuchten, ohne dass das Bild künstlich wirkt.
6. Anwendungen mit anderen Stiften Art & Graphic
Obwohl die Pigmentbasis von Venezianischrot (Farbe 190) identisch bleibt, verändert das jeweilige Bindemittel den Charakter dieses warmen, erdig-mediterranen Tons grundlegend. Faber-Castell bietet diese Nuance in drei klassischen Stiftsystemen an, die jeweils völlig unterschiedliche gestalterische Stärken entfalten:
- Polychromos Künstlerfarbstift (Farbe 190) - der Polychromos ist das Werkzeug für absolute Präzision, schichtweisen Farbauftrag und detailreiche Randschärfe. Die Besonderheit: Die wasserfeste Ölkreidemine gibt das Venezianischrot als extrem satten, cremigen und deckenden Strich ab. Da die Farbe wischfest ist, bleibt die Pigmentschicht stabil auf dem Papier. Du kannst unzählige hauchdünne Schichten übereinanderlegen (Layering), um die Farbtiefe stufenlos zu steuern. Ideale Anwendung: Ausarbeitung feinster Details wie Texturen in warmen Tierfellen (Fuchs, Eichhörnchen), präzise Linien und Strukturen bei Backsteinfassaden oder randscharfe Licht- und Schattenkanten in der Porträtmalerei.
- Albrecht Dürer Aquarellstift (Farbe 190) - dieser Stift verbindet die lineare Kontrolle eines Farbstifts mit der fließenden Großzügigkeit der Aquarellmalerei. Die Besonderheit: Trocken aufgetragen gleicht das Schriftbild dem Polychromos. Sobald du die Fläche jedoch mit einem feuchten Pinsel berührst, löst sich die Mine vollständig auf. Das Venezianischrot „explodiert“ förmlich und verwandelt sich in eine hochexpressive, intensiv leuchtende Aquarelllasur. Die ziegelrote Wärme kommt in der wässrigen Verdünnung besonders strahlend zur Geltung. Ideale Anwendung: Großflächige, atmosphärische Untermalungen für toskanische Landschaften, sonnenüberflutete Terrakotta-Dächer oder weiche, fließende Farbverläufe bei herbstlichen Naturstudien.
- Pitt Pastell Stift (Farbe 190) - die wachs- und ölfreie Pastellkreide in praktischer Holzfassung ist der Spezialist für matte, samtige Oberflächen. Die Besonderheit: Da Pastellpigmente lose auf der Papieroberfläche liegen, reflektieren sie kaum Licht. In dieser Ausführung wirkt Venezianischrot extrem matt, pudrig und weich – fast wie ein feiner Kosmetikton. Die Farbe lässt sich seidenweich mit dem Finger oder einem Papierwischer (Estompen) verblenden, wodurch vollkommen stufenlose, rauchige Übergänge entstehen. Ideale Anwendung: Samtige Schattenzonen bei Aktzeichnungen und warmen Hauttypen, weichgezeichnete Hintergründe oder die Darstellung von staubig-trockener Erde und antiken Tongefäßen.
Der Kombi-Tipp für die Praxis: > Diese drei Medien lassen sich perfekt im selben Bild kombinieren. Nutze den Albrecht Dürer Aquarellstift, um den Hintergrund und weiche Farbverläufe nass in nass anzulegen. Setze nach dem Trocknen mit dem Pitt Pastell Stift samtige, matte Schattenbereiche und finalisiere das Kunstwerk mit dem Polychromos, um die feinsten, randscharfen Texturen und Details obendrauf zu setzen.
Gleiches Pigment, völlig andere Dynamik: Den Farbton venezianischrot gibt es im Faber-Castell Art & Graphic Sortiment in weiteren Ausführungen:
Polychromos Künstlerfarbstift – Ölkreidebasis, wisch- und wasserfest, perfekt für Layering und Detailarbeit.
Albrecht Dürer Aquarellstift – Vollständig wasservermalbar, trocken wie ein Farbstift – mit Wasser zu echter Aquarelllasur.
Pitt Pastellstift – Öl- und wachsfrei, pudrig-weich, ideal für Verbländungen auf strukturiertem Papier.
Passende Mixed Media Papiere findest du bei uns im Shop.




















