Künstlerfarbstift Polychromos - caput mortuum (Farbe 169)

Der Farbton Caput Mortuum (Farbe 169) aus dem Faber-Castell Art & Graphic Sortiment ist ein faszinierender Ton mit historischer Tiefe. Es handelt sich um ein dunkles, erdiges Violett-Braun mit einer matten, fast herben Ausstrahlung. Der Name stammt aus der Alchemie („Totenkopf“ oder „wertloser Rückstand“) und beschreibt das rötliche Eisenoxid-Pigment, das nach chemischen Prozessen übrigblieb.

Wegen seiner einzigartigen Mischung aus Rot-, Braun- und Violettanteilen wird dieser hochdeckende Ton von Künstlerinnen und Künstlern besonders gerne für folgende Anwendungen gewählt:

1. Porträts und anspruchsvolle Hauttöne

In der Porträtmalerei ist Caput Mortuum ein absoluter Geheimtipp für die plastische Ausarbeitung des Gesichts.

Tiefe Schatten: Anstatt Schatten mit Schwarz oder reinem Braun zu zeichnen (was Haut oft leblos und flach wirken lässt), sorgt die violette Nuance von 169 für lebendige, kühle Tiefen unter dem Kinn, in den Augenhöhlen oder an den Nasenflügeln.

Lebendige Textur: Dezent aufgetragen eignet er sich hervorragend, um die feine Farbdynamik von Blutgefäßen unter der Hautoberfläche anzudeuten.

2. Die perfekte „natürliche“ Schattenfarbe

Caput Mortuum ist die ideale Alternative zu Schwarz oder Grau, wenn es darum geht, warme Farben abzudunkeln.

Schattieren von Rot und Orange: Wenn du ein rotes Kleid, eine reife Frucht oder eine herbstliche Landschaft schattieren willst, bricht Caput Mortuum die Leuchtkraft der Zielfarbe sanft, ohne sie schmutzig wirken zu lassen. Es erzeugt eine optisch harmonische, organische Dunkelheit.

3. Geologische Strukturen und Landschaften

In der Natur- und Landschaftsmalerei spiegelt der Ton perfekt die Farben unberührter Erde und massiver Gesteine wider:

Felsen und Klippen: Ideal für zerklüftete Berglandschaften, tiefe Spalten im Stein und feuchte Felswände.

Baumrinden und Waldboden: Perfekt für die Darstellung von knorrigen Eichenstämmen, feuchtem Herbstlaub auf der Erde oder tiefen Schattenzonen im dichten Unterholz.

4. Historische Architektur, Backstein und Rost

Durch seine erdige, matte Charakteristik eignet sich der Ton im Urban Sketching hervorragend für künstliche, aber gealterte Oberflächen:

Verwittertes Mauerwerk: Alte Backsteine, Klinkerwände und historische Fassaden bekommen durch diesen Ton ihre typische, jahrhundertealte Patina.

Rost und Metall: Zusammen mit Orange- und helleren Brauntönen lässt sich damit täuschend echter, tiefer Korrosionsrost auf Eisen darstellen.

5. Aktzeichnungen und Monochrom-Studien

In Anlehnung an die Tradition der Alten Meister (wie Da Vinci oder Rembrandt) wird Caput Mortuum gerne solo eingesetzt.

In reinen Monochrom- oder Skizzenstudien (z. B. mit dem Pitt Pastell Stift oder Polychromos) verleiht er Akt- und Anatomiezeichnungen eine klassische, zeitlose Ästhetik, die spürbar wärmer als Graphit und kühler als klassisches Sepia ist.

Kombinations-Tipp: Caput Mortuum (169) harmoniert phänomenal mit erdigen Komplementärtönen wie Olivgrün oder Maigrün. Das matte Violett-Braun bringt saftige Grüntöne in Landschaftsbildern regelrecht zum Leuchten, da es den perfekten, unaufdringlichen Gegenpol im Auge des Betrachters bildet.

6. Anwendungen mit anderen Stiften Art & Graphic

Der erdige, violett-braune Ton Caput Mortuum (Farbe 169) entfaltet je nach Medium eine ganz eigene Ästhetik. Da die Pigmentbasis im Faber-Castell Sortiment stets aufeinander abgestimmt ist, bestimmt das Bindemittel der jeweiligen Ausführung, wie der Ton auf dem Papier wirkt.

Hier sind die Besonderheiten der vier Ausführungen für die Farbe 169:

• Polychromos Künstlerfarbstift - Basis: Wasserfeste Ölkreidemine. Besonderheit bei 169: In der Polychromos-Variante glänzt Caput Mortuum durch seine enorme Kontrolle und den cremigen, aber abriebfesten Strich. Da die Farbe wisch- und wasserfest ist, eignet sie sich perfekt für das präzise, schichtweise Aufbauen von Tiefe. Die charakteristische violette Nuance mischt sich optisch hervorragend mit helleren Haut- oder Erdtönen, ohne diese zu verschmutzen. Ideale Anwendung: Präzise Felsstrukturen, feine Falten und randscharfe Schattenzonen in Gesichtern (z. B. Augenhöhlen oder Kinnschatten) sowie feine Strukturen in Baumrinden.

• Albrecht Dürer Aquarellstift - Basis: Vollständig wasserlösliche Farbstiftmine. Besonderheit bei 169: Trocken aufgetragen gleicht das Farbbild dem Polychromos. Das wahre Highlight zeigt sich jedoch beim Anaquarellieren: Sobald Wasser hinzugegeben wird, bricht die Pigmentkraft auf und das tiefe Violett-Braun fließt in eine hocheffektive, transparente Schattenlasur. Im Gegensatz zu reinem Schwarz wirken diese aquarellierten Schatten lebendig und harmonisch. Ideale Anwendung: Großflächige, atmosphärische Schattenzonen in Landschaften, düstere Wolkenformationen oder weiche, fließende Untermalungen für historische Gebäude.

• Pitt Pastell Stift - Basis: Wachs- und ölfreie Pastellkreide in Holzfassung. Besonderheit bei 169: Pastellpigmente liegen lose auf der Papieroberfläche und reflektieren das Licht extrem matt. Da Caput Mortuum ein sehr mineralischer, erdiger Ton ist, unterstützt die samtige, pudrige Textur des Pastellstifts diesen matten Charakter perfekt. Die Farbe lässt sich seidenweich mit dem Finger oder einem Papierwischer verblenden. Ideale Anwendung: Samtige, rauchige Schattenübergänge in der Porträt- und Aktmalerei, weichgezeichnete Hintergünde oder die Darstellung von staubig-trockener Erde und mattem Gestein.

• Pitt Artist Pen Brush - Basis: Pigmentierte Zeichentusche (pH-neutral, nach dem Trocknen wasserfest). Besonderheit bei 169: Dieser Tuschestift bietet den großen Vorteil der Permanenz. Einmal getrocknet, ist das Caput Mortuum absolut wasserfest und schmierfrei. Dank der flexiblen Pinselspitze kannst du den Farbauftrag von hauchdünnen Linien bis zu satten, tiefen Flächen variieren. Das Ergebnis ist ein absolut homogener, lasierender Tuscheauftrag. Ideale Anwendung: Ausdrucksstarke Skizzen, Comic- und Manga-Schattierungen sowie Outlines im Urban Sketching. Perfekt für Mixed-Media-Arbeiten, da man über die getrocknete Tusche problemlos mit Aquarellfarben darübergleiten kann.

Der Mixed-Media-Tipp:

Nutze die wasserfeste Eigenschaft des Pitt Artist Pen Brush, um tiefe, permanente Schattenlinien und Konturen vorzuzeichnen. Anschließend kannst du mit dem Albrecht Dürer Aquarellstift weiche, farbige Verläufe darüberwaschen – die Tuschelinien bleiben absolut scharf und bluten nicht aus. Finalisiere das Bild mit dem Polychromos für die feinsten Texturen an den Lichtkanten.

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