Der Farbton Umbra natur** (Farbe 180) aus dem Faber-Castell Art & Graphic Sortiment ist einer der wichtigsten und vielseitigsten Dunkeltöne in der Kunst. Es handelt sich um ein klassisches, kühles Erdbraun mit einem subtilen, olivgrünen Unterton. Da die Nuance im Gegensatz zu vielen anderen Brauntönen kaum rötliche Anteile besitzt, wirkt sie ungemein zurückhaltend, tief und absolut naturnah.
Künstlerinnen und Künstler schätzen Umbra natur als perfektes Fundament für Schatten und wählen die Farbe besonders gerne für folgende Motive und Anwendungen:
1. Der ultimative Schatten- und Abdunklungston
In fast allen künstlerischen Genres wird Umbra natur verwendet, um dunkle Passagen lebendig zu gestalten:
Natürliche Schatten: Anstatt Schwarz zu verwenden, das Farben oft stumpf oder „tot“ wirken lässt, greift man zu Umbra natur. Es erzeugt tiefe, plastische Schatten, die dem Auge harmonisch und realistisch erscheinen.
Farben brechen: Hervorragend geeignet, um leuchtende Grüntöne, Gelb oder Blau sanft abzudunkeln und ihnen eine natürliche, gedeckte Note zu verleihen.
2. Realistische Tierporträts und Wildlife
Für naturgetreue Tierzeichnungen ist die Nummer 180 ein absolutes Must-have, da kühle Brauntöne in der Tierwelt allgegenwärtig sind:
Dunkles Fell: Perfekt für die Darstellung von Braunbären, Wildschweinen, dunklen Hunderassen (z. B. Labradoren) oder der dunklen Zeichnung im Fell von Ottern und Dachsen.
Tiefenstrukturen: Ideal, um die tiefen Schattenzonen im Fell von helleren Tieren (wie Rehen oder Löwen) anzulegen, um dem Haarkleid optische Dichte und Volumen zu verleihen.
3. Wald-, Natur- und Landschaftsmalerei
Umbra natur spiegelt exakt die Farben des feuchten, schattigen Bodens und alter Vegetation wider:
Baumrinden und Holz: Die perfekte Farbe für die dunklen Spalten in knorrigen Rinden, schattige Astgabeln, verwittertes Altholz oder feuchte Baumstämme.
Waldboden und Erde: Unverzichtbar für schattige Waldböden, tiefen Humus, Schlamm oder die schattigen Bereiche von Mooslandschaften.
4. Klassische Porträtmalerei und Anatomie
In der Porträtkunst wird dieser Ton gezielt für die Definition von Formen eingesetzt:
Dunkle Haartöne**: Die ideale Basis oder Schattierungsfarbe für dunkelbraunes und tiefschwarzes Haar, da es den Strähnen Tiefe verleiht, ohne dass sie wie eine flache, schwarze Masse wirken.
Tiefenschatten im Gesicht: Perfekt für die ausgeprägten Schattenzonen unter dem Kinn, in den Augenhöhlen oder hinter den Ohren, besonders bei klassischen, akademischen Studien im Stil der alten Meister.
5. Architektur, Urban Sketching und Stillleben
Umbra natur bringt das Element von Alter, Tiefe und Patina in grafische Zeichnungen:
Verwitterung und Ruß: Ideal, um Schmutzspuren, Alterspatina auf Stein, tiefe Fugen im Mauerwerk oder verrostetes Metall darzustellen.
Stillleben: Hervorragend für die dunklen Kernschatten unter Objekten, um diese stabil auf der gezeichneten Oberfläche zu verankern.
Tipp für die Praxis: Umbra natur (180) bildet in Kombination mit Weiß oder Lichter Ocker wunderschöne, kühle Graubraun-Nuancen. Wenn du es hingegen mit einem Hauch von Ultramarinblau mischst, erhältst du ein fast samtiges, hochkomplexes Tiefschwarz, das ungemein lebendig wirkt.
6. Anwendungen mit anderen Stiften Art & Graphic
Das kühle, tiefe Umbra natur** (Farbe 180) ist das gestalterische Fundament für Schatten und Tiefenwirkung im Faber-Castell Sortiment. Da die Pigmentbasis über alle vier Ausführungen hinweg absolut identisch ist, bestimmt das jeweilige Trägermedium, wie dieser oliv-stichige Dunkelton auf dem Papier wirkt und sich verarbeiten lässt.
Hier sind die Besonderheiten der vier verschiedenen Ausführungen für die Farbe 180:
- Polychromos Künstlerfarbstift - der Spezialist für Präzision, schichtweisen Farbauftrag und detailreiche Randschärfe auf wasserfester Ölkreide-Basis. Die Besonderheit bei 180: In der Polychromos-Ausführung zeigt Umbra natur seine exzellente Deckkraft und seinen cremigen, kontrollierten Abrieb. Da die Mine absolut wisch- und wasserfest ist, bleibt das Pigment stabil auf dem Papier liegen. Sie können unzählige hauchdünne Schichten übereinanderlegen (Layering), um die Farbtiefe stufenlos zu steuern. Der Stift eignet sich hervorragend, um hellere Erdtöne oder Grüntöne extrem sauber und natürlich abzudunkeln, ohne dass die Farben stumpf wirken. Ideale Anwendung: Präzise Rindenstrukturen, feine dunkle Härchen in Tierfellen (z. B. Bär, Dachs) oder randscharfe Schattenlinien in Haaren und Gesichtern.
- Albrecht Dürer Aquarellstift - die perfekte Symbiose aus der linearen Kontrolle eines Stifts und der fließenden Eleganz der klassischen Aquarellmalerei. Die Besonderheit bei 180: Trocken aufgetragen gleicht das Strichbild dem Polychromos. Sobald die Pigmente jedoch mit einem feuchten Pinsel berührt werden, lösen sie sich sekundenschnell vollständig auf. Das Umbra natur verwandelt sich in eine hocheffektive, tiefdunkle und wunderbar transparente Aquarelllasur. In der wässrigen Verdünnung kommt der charakteristische, leicht olivgrüne Unterton dieses Erdbrauns besonders elegant und sauber zur Geltung. Ideale Anwendung: Großflächige Kernschattenzonen in Landschaften, atmosphärische Untermalungen von schattigen Waldböden oder fließende Farbverläufe in dunklen Tiermotiven.
- Pitt Pastell Stift - die wachs- und ölfreie Pastellkreide in praktischer Holzfassung – der Spezialist für matte, samtige Oberflächen. Die Besonderheit bei 180: Da Pastellpigmente lose auf der Papieroberfläche liegen, reflektieren sie kaum Licht. In dieser Ausführung wirkt Umbra natur extrem matt, rauchig und absolut naturnah – es erinnert an reines, feuchtes Erdpigment. Die Farbe lässt sich seidenweich mit dem Finger oder einem Papierwischer verblenden. Dadurch entstehen vollkommen stufenlose, weiche Tiefenwirkungen, die dem Bild eine enorme Räumlichkeit verleihen. Ideale Anwendung: Samtige Schattenpartien bei Porträts und Aktzeichnungen, weichgezeichnete Hintergründe oder matte, staubige Texturen von Waldböden und verwittertem Altholz.
- Pitt Artist Pen Brush - der Tuschezeichner mit der flexiblen Pinselspitze, gefüllt mit geruchloser, hoch lichtbeständiger Zeichentusche. Die Besonderheit bei 180: Im Gegensatz zu den Minenstiften liefert der Brush Pen einen sofortigen, flüssigen und absolut homogenen Farbauftrag. Das Besondere ist die Permanenz: Einmal getrocknet, ist das Umbra natur wasserfest. Sie können mit Aquarell oder anderen hellen Tönen darüberlasieren, um optische Tiefe zu erzeugen, ohne dass die Konturen verwischen. Über den Druck auf die Pinselspitze lässt sich die Strichbreite dynamisch variieren. Ideale Anwendung: Ausdrucksstarke Skizzen im Urban Sketching, Konturen (Outlines) mit natürlichem Charakter, Illustrationen und Schattierungen, bei denen die dunkle Tuschelinie dauerhaft scharf stehen bleiben soll.
Der Mixed-Media-Vorteil:
Netze die unlösliche Eigenschaft des Pitt Artist Pen Brush, um die grundlegenden Schatten und Linien Ihres Motivs in Umbra natur anzulegen. Danach kannst Du mit dem Albrecht Dürer Aquarellstift weiche Farbflächen darüberwaschen. Die Tusche bleibt stabil stehen und sorgt für eine tolle optische Tiefe. Finalisiere die feinsten Details und Lichtkanten ganz einfach mit dem Polychromos.
Gleiches Pigment, völlig andere Dynamik: Den Farbton umbra natur gibt es im Faber-Castell Art & Graphic Sortiment in weiteren Ausführungen:
Polychromos Künstlerfarbstift – Ölkreidebasis, wisch- und wasserfest, perfekt für Layering und Detailarbeit.
Albrecht Dürer Aquarellstift – Vollständig wasservermalbar, trocken wie ein Farbstift – mit Wasser zu echter Aquarelllasur.
Pitt Pastellstift – Öl- und wachsfrei, pudrig-weich, ideal für Verbländungen auf strukturiertem Papier.
Pitt Artist Pen Brush – Permanente, pH-neutrale Tusche, nach dem Trocknen wasserfest.
Pitt Artist Pen Dual-Marker – Pinselspitze + 0,8 mm Faserspitze, ideal für Fläche und Kontur in einem Stift.
Passende Mixed Media Papiere findest du bei uns im Shop.
