Künstlerfarbstift Polychromos - krapplack (Farbe 142)

Künstler wählen Krapplack besonders gerne für folgende Motive und Anwendungen:

1. Florale Motive und Botanik

Zarte Blütenblätter: Die Farbe 142 ist der absolute Lieblingston für das Zeichnen von zartrosa Blüten wie Kirschblüten, Magnolien, Pfingstrosen, Orchideen oder hellen Rosen.

Sanfte Verläufe: Durch den leicht kühlen Unterton eignet sich Krapplack hervorragend, um die weichen Übergänge von weißen Blütenblättern hin zu schattierten Vertiefungen naturnah darzustellen.

2. Porträts und Fleischtöne

Natürliche Hauttöne**: In der Porträtmalerei wird Krapplack intensiv für die Gestaltung von Lippen, Wangenröte oder den rosigen Bereichen von Ohren und Fingerspitzen genutzt.

Lebendige Schattierung: Sanft schattiert verleiht die Farbe kühlen oder sehr hellen Hauttypen Frische, Lebendigkeit und Dreidimensionalität, ohne künstlich zu wirken.

3. Atmosphärische Landschaften

Morgen- und Abendhimmel: Bei der Darstellung von Sonnenauf- oder Sonnenuntergängen ist Krapplack ideal, um die zarten, pastelligen Rosa- und Violetttöne einzufangen, die entstehen, wenn das Sonnenlicht flach durch die Atmosphäre bricht.

Dunst und Nebel: In Landschaftsbildern hilft der Ton, eine optische Tiefenwirkung (Luftperspektive) zu erzeugen, indem er entfernte Berge oder Wälder im Dunst leicht rosa-violett erscheinen lässt.

4. Illustrationen und Tierdarstellungen

Details bei Tieren: Perfekt für die feinen, rosigen Details in der Tierwelt, wie die Innenseiten von Katzen- oder Kaninchenohren, Pfotenballen sowie das Gefieder von Flamingos und bestimmten Wasservögeln.

Anwendungstipp für Künstler:

Wunderschöne Farbharmonien: Krapplack (142) harmoniert perfekt mit kühlen Blautönen (wie Indanthrenblau) oder zarten Violetttönen (wie Manganviolett), um edle, schattige Pastellnuancen zu kreieren. Wenn du es über ein warmes creme oder elfenbein schichtest, verliert es seine Kühle und wirkt sofort wohlig warm.

Anwendungen mit anderen Stiften Art & Graphic

Der Farbton Krapplack (Farbe 142) ist ein zarter, leicht kühler Rosaton, der im Faber-Castell Sortiment für seine besondere Eleganz geschätzt wird. Da Faber-Castell seine Pigmentierung systemübergreifend angleicht, ist die Nuance bei beiden Stiften identisch. Die jeweilige Ausführung – ob öl- oder wasserbasiert – bringt jedoch völlig unterschiedliche kreative Eigenschaften auf das Papier:

• Polychromos Künstlerfarbstift (Die wasserfeste Ölkreiden-Basis). In der Polychromos-Ausführung zeigt der Krapplack seine Stärke in Sachen Präzision, Schichtarbeit und zarter Linienführung. Die Mine basiert auf einer hochwertigen Ölkreide. Die Besonderheit: Der Farbauftrag ist absolut wasser- und wischfest. Die feinen Pigmente haften stabil auf dem Papier, was ein extrem sauberes Arbeiten ermöglicht, ohne dass darunterliegende Schichten verschmieren. Farbeindruck: Farbe 142 wirkt hier sehr cremig, weich und pudrig. Der Stift erlaubt eine exakte Kontrolle über die Intensität – von einem hauchzarten, kaum sichtbaren Rosaschimmer bis hin zu einer deckenden, kühlen Farbfläche. Beste Techniken: Perfekt für fotorealistische Details (z. B. feine Strukturen auf Blütenblättern oder Lippenfalten), exakte Schattierungen in Porträts und das stufenlose Ineinanderblenden von hellen Farbtönen.

• Albrecht Dürer Künstleraquarellstift (Die wasservermalbare Basis) - die Albrecht Dürer Ausführung verwandelt den zarten Krapplack in ein hochflexibles, flüssiges Medium. Die Mine ist vollständig wasserlöslich. Die Besonderheit: Trocken aufgetragen gleicht der Stift einer normalen Zeichnung. Sobald du jedoch mit einem feuchten Pinsel darüberstreichst, löst sich die Pigmentstruktur komplett auf und verwandelt sich in klassische Aquarellfarbe. Nach dem Trocknen ist die Fläche dauerhaft fixiert. Farbeindruck: Durch das Wasser ""öffnet"" sich der Ton auf faszinierende Weise. Er verliert jede Schwere und entfaltet eine hochtransparente, leuchtende Brillanz. Es entstehen wunderschöne, makellose Farbverläufe, die ideal für zarte, fließende Übergänge sind. Beste Techniken: Ideal für großflächige, zarte Hintergründe (z. B. atmosphärische Morgen- und Abendhimmel), transparente florale Lasuren und malerische Nass-in-Nass-Effekte.

• Der Mehrwert des Faber-Castell* Farbsystems. Da die Farbe 142 in beiden Linien exakt übereinstimmt, ergänzen sich die Stifte perfekt im ""Mixed Media""-Einsatz: Du kannst mit dem Albrecht Dürer* Aquarellstift die weichen, fließenden Schatten und Grundierungen einer Blüte anlegen, diese mit Wasser vermalen und nach dem Trocknen mit dem wasserfesten Polychromos die feinsten Texturen und Konturen splitterscharf darüberzeichnen.

Passende Mixed Media Papiere findest du bei uns im Shop.